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Foreign passengers have been spied with a camera on Milano’s subway. The voyeuristic eye focuses on their faces and tries to catch the breaths through
long lasting still shots and somatic details. The sequences are shown on monitors placed
on furnitures inside a shop in the Milanese subway. The
time-space dimension of this installation is suspended, it turns into an investigation about
social and urban issues.

Dei passeggeri d’origine straniera sono stati spiati con una telecamera durante l’arco di svariati viaggi in metropolitana. L’occhio insiste sui volti e cerca di coglierne il respiro attraverso lunghe inquadrature fisse di primissimi piani e dettagli somatici. Le sequenze sono riprodotte e amplificate da alcuni monitor disposti sui mobili di una vetrina nei seminterrati della metropolitana milanese. La dimensione spazio-temporale dell’installazione è sospesa e assume la forma di un’indagine socio-urbanistica dagli aspetti tanto insoliti quanto consueti.

The motionless performers
stand in front of checkered blankets hanging on the wall,
with their gazes lost in the space. Each of them has a walkman connected with two
loudspeakers playing recordings of people’s little talks on public transports. The voices overlap and intertwine creating
imaginary conversations and
figures. The chaos produced resounds in the empty room, changing constantly. The static nature of the human figures is juxtaposed to the dynamism of the words, determining a destabilizing visual and conceptual short circuit.

Twenty young men from India
are standing in the entrance hall of the Spazio Oberdan in Milan.
They hold bunches of red roses with raffia threads and colored pencils tied
to them, hanging from the stems like unnatural roots. The work asks the public to enter this floral and human architecture, smelling the heady scent of the roses.

Venti ragazzi indiani sono posizionati all’ingresso dello spazio Oberdan di Milano e tengono in mano un fascio di rose rosse. Dai gambi delle rose pendono, come delle radici innaturali, fili di rafia alle cui estremità sono legate delle matite colorate. L’opera coinvolge il pubblico che penetra in un’architettura umana e floreale, respirando l’inebriante profumo delle rose.

Marcello Maloberti’s
grandmother is crouched
– like a little girl – under the kitchen table. As a rural and
primitive architecture, the table
symbolizes a temporary shelter, built as a defense from an invisible threat. The sweetness
of the image, characterized by a mixture of disturbing anguish
and dream-like poetry, recalls neo-realistic aesthetics and reveals emotions and familial details. The motionless moment has the narrative power of a prolonged time span. Casa can be considered an ante litteram
work in Maloberti’s career.

La nonna di Marcello Maloberti è accovacciata sotto il tavolo della cucina con le movenze di una bambina. Elevato ad architettura rurale e primitiva, il tavolo assume le sembianze di un rifugio temporaneo eretto a difesa di un’invisibile minaccia. La dolcezza dell’immagine, in bilico fra angoscia straniante e poesia onirica, è un forte richiamo all’estetica neorealista e racconta con immediatezza probabili dinamiche affettive e familiari. L’istante immobile contiene la potenza narrativa di un arco temporale prolungato. Casa è una performance ante litteram nella carriera di Maloberti.

The work draws inspiration from
a previous work of the artist,
Kasalpusterlengo, 2006
[lambda print 50 x 35 cm], a photograph that portrays Marcello hanging from the welcome sign of
Casalpusterlengo, his hometown,
underlining the importance of his origins. For this installation,
the welcome sign has been completely subverted, cement blocks at the base included, from the ground it used to belong to. By removing the welcome sign from its original place, the
artist has the possibility to move the borders which it originally
was delimiting: the welcome sign brings the dreamy province in
the center of Milan and creates
a gate to new geographies. The length of the text written on the sign, ‘Casalpusterlengo’, recalls the idea of an alphabet, but represents a manifesto of the artist’s work as well, a manifesto that Marcello would like to carry around to other cities, in Italy
and abroad.

Il lavoro si ispira a un’opera del 2006, Kasalpusterlengo [stampa lambda 50×35 cm], uno scatto che ritrae Marcello di spalle ed appeso con le braccia al cartello di benvenuto del comune di Casalpusterlengo, il suo paese natale. Una fotografia che rappresenta il legame con le sue origini. In questa installazione il cartello di benvenuto è stato scardinato in toto, blocchi di cemento alla base compresi, dal suo suolo di appartenenza. È come se spostando il cartello di benvenuto dalla sua zona l’artista spostasse anche il confine che delimitava originariamente: il cartello porterà con sé la sognante provincia verso il centro di Milano, creando una sorta di porta di ingresso verso nuove geografie. La lunghezza del testo del cartello, Casalpusterlengo, richiama l’idea di un alfabeto, ma rappresenta anche il manifesto del lavoro dell’artista, un manifesto che Marcello vorrebbe portare in giro in altri paesi, in Italia e all’estero.

Un gruppo di cittadini romani si stringe a lato della stanza a formare una piccola piramide umana. Il muro di corpi nasconde delle casse audio da cui provengono effetti sonori di tuffi nell’acqua. Il suono dipinge un’immagine assente e dinamica che si contrappone al silenzio e alla staticità dei corpi. La stanza della galleria diventa realtà astratta, colma di un forte senso d’inerzia.

A boom lift elevates a palm tree while the famous Italian melodic song of the ‘50 “Nel blu dipinto di blu (Volare)” is played by a local brass band. Standing high in the sky like a precarious monumental obelisk, the palm tree, symbol
of exoticism, mixes with the vernacular aspect of the band and with the italian nostalgic
melodic song creating a
mash-up, typical of Maloberti’s alphabet. Kolossal stands as cohabitation of different cultural signs strategically located on a
junction of different roads and bridges. The action works as
a temporary landmark in the urban context as well as the conclusion of the itinerary of
the Biennale.

Una palma viene sollevata nel cielo da un elevatore mentre una banda locale indiana intona le note di “Nel blu dipinto di blu (Volare)”.La palma, simbolo esotico, si mischia con la vernacolarità della banda indiana e con la melodia tipicamente italiana della canzone “Volare”.La palma, innalzata come una sorta di obelisco precario, diventa la più alta del mondo ed assume la funzione di segno visibile ma temporaneo nel contesto urbano. Kolossal si pone come una coabitazione di segni culturali differenti in un unico spazio, quello dello Z-bridge, arteria di unione tra la parte vecchia e nuova della città.

The Performance, conceived for Performa 09, started with a collective dance led by a performer that involved a group of inexperienced clumsy
dancers. The Romanian folk music and the yellow melons evoke an exotic image, contrasting with the city’s background. The dance performance includes camping and spread settlement in the metropolitan public space.

By Barbara Casavecchia e Caroline Corbetta.

La performance ideata per Performa 09 si è aperta con un ballo collettivo capitanato da un performer danzante con ballerini maldestri e inesperti al suo seguito. La musica folkloristica rumena e i meloni gialli evocano un’immagine esotica poco raffinata in contrasto con la città di New York. La performance si alterna a momenti di camping e di insediamento incontrollato nello spazio pubblico all’aperto.

A cura di Barbara Casavecchia e Caroline Corbetta.

L’opera è un grande collage dove la rivista Airone, corrispondente italiano di National Geographic, diventa una sorta di tavolozza di colori e immagini con la quale l’artista crea un mosaico impossibile formato da tante piccole finestre, che ci restituiscono un caos percettivo, contenente l’idea di informe. I frammenti della rivista diventano piccole tessere di mosaico che l’artista va a fissare tramite dello scotch. Attraverso una sovrapposizione di dettagli preziosi si viene a creare una nuova geografia composta da diversi e molteplici punctum all’interno di una vasta collezione di immagini diverse.

Through gestural and spontaneous neon writing, as
if it was a commercial sign, Maloberti highlights the religious contradictions of our time. He takes an hebraic word, found both in christian culture
– with the meaning of “I truly tell you” – and in islamic culture –
with the meaning of “So be it” -,
and gives it a pop look, in order
to emphasize a word that
connects different cultures.

For the opening of the Quadriennale
d’Arte di Roma, a small stage is placed in the center of the circular room at the entrance of Palazzo delle Esposizioni. During the key moment of the vernissage, Ninetto Davoli, the iconic actor of Pier Paolo Pasolini movies, walks on the stage wearing an elegant black tuxedo. The stage where people can see the famous actor can accommodate just one extra person. The public is able, one person at the time, to get on the stage where Ninetto Davoli will give an elegant
baciamano (a kiss on the hand).
The inspiration source for the performance comes from a sketch-performance by Luciano Fabro, who kissed the hand of the art critic Carla
Lonzi. For an hour Ninetto Davoli will represent Rome and its allure, welcoming and greeting with his refined baciamano the public at the Quadriennale d’arte.

In occasione dell’inaugurazione della Quadriennale d’arte di Roma un piccolo palco è collocato al centro della stanza circolare d’ingresso del Palazzo delle Esposizioni. Nel momento culminante dell’inaugurazione ecco entrare in scena Ninetto Davoli, l’attore simbolo di Pier Paolo Pasolini, vestito con un elegantissimo smoking nero, sale su questo palchetto per due. Infatti il palco sul quale vediamo il famoso attore romano può ospitare solo un’altra persona. Il pubblico della Quadriennale può, uno alla volta, raggiungere Ninetto Davoli che dà un elegantissimo baciamano. L’immagine d’ispirazione della performance proviene da un gioco-performance di Luciano Fabro, che durante l’inaugurazione di una delle sue prime mostre, baciò la mano della critica d’arte Carla Lonzi. Per un’ora è come se Ninetto Davoli rappresentasse Roma e tutto il suo immaginario, che accoglie e saluta, con un raffinatissimo baciamano, tutto il pubblico della Quadriennale d’arte.

‘La voglia matta’ is the allegory
of a multiform square dominated by a large monument, a Carrara marble boulder placed in the centre of the space. Fifty-five sculptures called “Bolidi”- wooden tables that represent “dynamic architectures”-,
inspired by the modernist period, are arranged around the boulder.
The sculptures, are sustained by fifty-five performers that form a sort of fragmentary and fragile army. Moreover, the sculptures define in an abstract way the volubility of an imaginary and unstable city. The diversity of the faces of the performers, of their bodies and material elements,
the impossibility to freeze up the scene, contributes to create a scenario in constant evolution.
At the center of the performance, the majestic Carrara marble constitutes the base of an ideal room, a parallelepiped made of four beach towels sustained by an equal number of performers. The beach towels depict an exotic self-propelled scenery, whose changes are due to the material that constitutes the towels. The performers, stooping and getting up, transform the essence itself of the monument, subverting the traditional
stillness of the institutional
works of art. The performers movement is an ode to the sun, that ceases only when they leave the scene. ‘La voglia matta’ represents the unavoidable preponderance of chaos, even
in a minimalistic context.

La voglia matta è l’allegoria di una piazza multiforme, dominata da un grande monumento, un masso in marmo di Carrara posto al centro dello spazio. Attorno al masso sono collocate cinquantacinque sculture di ispirazione modernista, tavoli di legno chiamati Bolidi. I Bolidi sono sorretti da cinquantacinque performer, che compongono una sorta di esercito frammentario e fragile. Le sculture sono architetture mobili che definiscono, in forma astratta, la volubilità di una città immaginaria e instabile. La diversità dei volti, dei corpi e delle sculture, l’impossibilità di mantenere una staticità complessiva produce uno scenario indefinibile, in costante evoluzione. Al centro della performance, l’imponente masso di Carrara costituisce la base di una sorta di stanza, un parallelepipedo formato da quattro teli da mare sorretti da altrettanti performer. I teli da mare raffigurano uno scenario esotico semovente, volubile anche a causa del materiale che li costituisce. I performer, chinandosi e alzandosi, trasformano la natura stessa del monumento, sovvertendo la tradizionale fissità delle opere istituzionali. Il movimento dei performer è un inno al sole continuativo, che si interrompe solo nel momento in cui abbandonano la scena. La voglia matta esprime l’impossibilità di conservare intatto uno spazio minimalista. È un elogio all’esagerazione.

Fifteen people stand in line holding fifteen porcelain tigers above their heads. A minute later they let the tigers fall and crash on the ground. A silent and
empty space is instantaneously overwhelmed by a deafening noise and covered by a whole multitude of porcelain fragments. An animated fridge moves through a small adjacent room like a mysterious domestic specter. In the entrance hall a kid cuts hundreds of paper knives from magazines and the whole room becomes a deep lake of blades.

Nel grande spazio espositivo una fila di persone tiene sollevate quindici tigri di porcellana. Dopo un minuto di tensione lasciano cadere contemporaneamente le tigri sul pavimento. Lo spazio vuoto e silenzioso viene invaso in un istante dal rumore assordante e da una distesa di cocci e detriti che evocano un unico corpo esploso. In una piccola stanza adiacente, un frigorifero animato si muove nello spazio come uno strano incubo domestico. Un ragazzino all’ingresso taglia centinaia di coltelli di carta fino a trasformare il pavimento in un lago di lame.

Several collages of juxtaposed clippings are fixed with screws
on wood tablets. The images produced by visual combinations and associations create paradoxical worlds pervaded by an unsettling horror vacui. The juxtaposition of clippings gives new life to the subjects represented. The layering of the collages recalls the form of an architecture: the images seem
to engage in a constant competition to emerge, and mark a space for themselves in the visual area set up by Maloberti.

Numerosi collage, ottenuti tramite la giustapposizione di ritagli di riviste, sono applicati tramite viti su tavolette di legno. Le immagini che ne scaturiscono, frutto di accostamenti e associazioni visive, originano mondi paradossali, pervasi da un horror vacui spaesante. L’assemblaggio dei ritagli dà nuova vita ai soggetti rappresentati. La stratificazione dei collage assume i contorni di una vera e propria architettura: le immagini sono in costante competizione per emergere e ritagliarsi uno spazio nell’area visuale predisposta da Maloberti.

A group of teenagers stands in front of the entrance to the exhibition palace. A young boy runs and jumps surrounded by
his peers, who throw bangers at his feet. Explosions and light
trails burst into the peaceful atmosphere of the art night event. The performance,
inspired by comics, transforms
an everyday gesture of game-surprise-fear into art.

Un gruppo di adolescenti occupa l’ingresso del palazzo espositivo. Un ragazzo corre e salta su se stesso accerchiato da altri coetanei che lanciano ai suoi piedi una serie ininterrotta di petardi. Le esplosioni e le scie luminose irrompono nell’atmosfera sospesa dell’evento artistico notturno. L’opera, pur nella leggerezza dell’ispirazione fumettistica, riesce a trasformare un quotidiano gesto di gioco-sorpresa-paura nella reiteratività del gesto d’arte.

A teenager is sitting on the step of the exhibition space entrance cutting out images from magazines and leaving them on the stairs. Picture fragments cover the floor, while visitors constantly change the distribution of the pieces; a work in progress takes place transforming the surface into a visual and dizzy chaos.

Un adolescente è seduto sui gradini dell’ingresso del palazzo espositivo. Ritaglia delle immagini da una serie di riviste patinate abbandonandole man mano sulla scalinata. I frammenti invadono il pavimento e il passaggio del pubblico muove in continuazione la distribuzione dei ritagli; si innesca un “work in progress” che trasforma la superficie in un caos visivo e vertiginoso.

La serie fotografica ritrae i clienti di un barbiere arabo di Milano. La postura dei soggetti di fronte alla macchina fotografica evoca le figure ieratiche dei dipinti dinastici. Il telo rosso, elemento lavorativo quotidiano, diventa un’investitura ecclesiastica o celebrativa che decostruisce immediatamente il dato reale per conferire un’aura nobile ai soggetti.

Four inhabitants of the small
town of Casalpusterlengo hold checkered blankets in front of their bodies. The woolen
surfaces create a nomad and precarious room. The ephemeral volume interacts with the surrounding urban space, giving birth to new and multiple landscape sequences.

Quattro abitanti della città di Casalpusterlengo, per il breve tempo di uno scatto, stendono davanti a sé delle coperte quadrettate. Le superfici di lana si uniscono a formare una stanza nomade e precaria. Grado zero dell’abitazione, il volume effimero interagisce con il territorio urbano circostante originando molteplici e sempre nuove successioni di paesaggio.

Five dancers are linked to the
wall of the Bocconi University
building in Milan by means of red belts around their waists; they lean on them with their weight, forming a 30° angle between
their bodies and the sidewalk. The visual impact of the performance is that of a still, redesigning the space as if it was an additional graphic sign. For passers-by,
this performance is a sort of moment of time suspension dissociated from reality.

Cinque danzatori sono collegati al muro dell’edificio dell’università mediante una cinghia rossa all’altezza della vita; vi si appoggiano con il corpo, inclinandosi verso il marciapiede. La performance ha l’impatto visivo di un fermo immagine e, come un segno grafico aggiunto, ridisegna lo spazio. Questa rappresentazione si offre ai passanti come un momento di sospensione temporale dissociato dal reale.

Masking tape fragments cover a concrete outdoor surface. An obsessive and maniacal gesture that modifies the surface
shaping an artificial landscape.
The fragments by giving some sort of softness and fragility to the space both compose new shapes and change the light perception. It is a precarious installation which will perish through the course of the time.

Frammenti di scotch di carta coprono una superficie di ce- mento che si trova all’esterno.
Un’azione ripetitiva, un gesto maniacale che modifica la superficie stessa creando un paesaggio artificiale. I frammenti conferiscono morbidezza e fragilità al cemento dando vita a sensazioni luminose e componendo nuove forme.
Uno scatto fotografico ferma questa installazione precaria soggetta allo scorrere del tempo.

In a click, a sculpture transforms into a portrait. The wearable sculpture becomes like a second black dress for the subject, merging the futuristic lines and forms of Malevic’s Suprematism.

In uno scatto fotografico una forma scultorea si trasforma in ritratto. La scultura portatile diventa come un secondo abito nero del soggetto, in una unione di linee futuriste e forme suprematiste di Malevič.

A black and a white skin soldier, members of the Italian alpine troops, move on all fours inside the space of Zero Gallery and the Marconi Studio. Both of them wear the official olive-green uniform. The performance is a determined sign, a tacit and wild gesture. It is an invasion into new territory for Marcello. The Italian spirit, the image of the nation is seen in an ironic and bittersweet way. The way the two people move is a futile attempt to avoid being seen. The Alpinos try hard to hide behind an invisible trench, they do it no matter what, it’s a matter of honor, a serious game, perpetual war.

Due alpini uno di colore e uno bianco si muovono a gattoni nello spazio della Galleria Studio Marconi e Galleria Zero. Entrambi indossano la divisa ufficiale verde oliva, compresa di cappello con penna. La performance è un segno secco e deciso, taciturno e selvatico. Un’invasione in un territorio forestiero per Marcello. L’italianità, l’immagine della nostra nazione è attraversata da sentimenti di ironia e amarezza. La posa che i due uomini assumono è un inutile tentativo di non essere visti. Gli alpini si nascondono dietro una trincea che non esiste ma ci provano e resistono come per una questione di onore, come in un gioco serio. Come in una guerra continua.

In the subway of Lisbon the artist becomes suddenly superman: between irony and embarrassment he has to fly low.

Nella metropolitana di Lisbona, l’artista diviene improvvisamente superman; fra ironia e imbarazzo, è costretto a volar basso.

In the picture, Marcello Maloberti holds in his hand a radio- melon. This object is conceived as a precarious sculpture that evokes the idea of war, an unusual exotic game.

Nello scatto fotografico Marcello Maloberti impugna una radiomelone. L’oggetto, una sorta di scultura improvvisata, rievoca un immaginario di guerra, di gioco e strano esotismo.

The photograph portrays Marcello Maloberti hanging on the road sign marking the entrance to Casalpusterlengo, the artist’s home town. In an act of physical resistance, the artist simulates a constant precariousness and his devotion to precise socio-cultural roots. In the photograph, the two-dimensionality of the road sign juxtaposes to the surrounding bucolic landscape. The unreal image evokes a profane fall from heaven.

Lo scatto fotografico immortala Marcello Maloberti appeso al cartello d’ingresso di Casalpusterlengo, suo paese d’origine. Nell’atto di resistenza fisica, l’artista simula una precarietà costante e la sua devozione a precise radici socio-culturali. Nella fotografia, la bidimensionalità del segnale stradale si contrappone al paesaggio bucolico circostante. L’immagine irreale evoca una caduta profana dal cielo.